[Playlist] Les Mémoires Électroniques – Disco Électro
Avec cette nouvelle série, nous vous proposons de découvrir ou redécouvrir l’histoire de la musique électronique par le biais de listes de lecture. Ces dernières illustreront l’évolution des grands groupes musicaux de l’après-guerre (pop, rock, funk, disco, etc.) vers leurs penchants électriques (new-wave, disco électro, house, etc). Nous allons ainsi explorer plusieurs genres stylistiques allant des débuts dansants, au milieu des années 70, jusqu’au début des années 90. Ces décennies ont réellement marqué l’essor du genre et ont écrit à jamais son histoire.
* Avant d’entamer la lecture, faites-vous plaisir en démarrant la playlist située au bas de l’article.
© Domaine public – Alexandra Stepanoff (1930)
La musique synthétique est apparue au tournant du 20e siècle et évolua au fil des avancées technologiques avec, comme grandes lignes historiques, l’invention du thérémine, du vocodeur ou encore du premier synthétiseur de la firme Moog. Les premiers travaux, regroupés sous le nom de musique concrète, sont de véritables œuvres d’expérimentation technique et scientifique et méritent tout autant votre écoute.
Lors des années 60, une importante transition se fit dans l’ombre. Les sons futuristes sortant de ces machines improbables, pour l’époque, sont passés des mains des scientifiques ou autres précurseurs aux oreilles des musiciennes et musiciens pour créer de nouvelles sonorités. Ainsi, les artistes commencèrent à apporter des sons électroniques parcimonieusement à leurs créations majoritairement instrumentales et vocales, à l’image du Kautrock, nouveau genre de rock alternatif qui introduisit les boites à rythmes sur la scène.
Il faut attendre la décennie 1970 pour que la musique électronique puisse connaitre une véritable explosion. Le matériel disponible se multiplie et devient de plus en plus facile d’accès. Ceci a pour effet de créer une toute nouvelle génération d’artistes qui n’hésitent plus à créer et composer des pistes entières à partir d’instruments seulement électroniques. Il est évidemment impossible de ne pas évoquer Gershon Kingsley et son Popcorn paru en 1969. Ce morceau peut être facilement étiqueté comme la première parution électronique de l’histoire jouée sur un synthétiseur Moog. Sans oublier la reprise de ce même titre par Hot Butter en 1972 qui connu un énorme succès et influença à jamais la pop et le disco tout naissant.
© Getty Images – Donna Summer & Giorgio Moroder (1976)
Notre liste de lecture d’aujourd’hui se concentre plus particulièrement sur l’évolution du disco. Les instruments synthétiques commencent à faire leur entrée sur cette scène au milieu des années 70, le terme space-disco fait son apparition. Il faudra attendre l’année 1977 pour que le disco électronique connaisse un véritable boom et ce, notamment, grâce au tube I Feel Love de Donna Summer et Giorgio Moroder. À cette époque, les experts s’accordaient déjà pour dire que le genre s’essoufflait. Ce morceau lui donne une deuxième jeunesse avec l’instrumentation électronique et ainsi naissent de nouveaux genres dont les plus actifs ont été l’Italo-disco et le Hi-NRG. Ces deux styles ainsi que le space-disco sont très proches. Apparaissant relativement en même temps, ils reprennent les bases du disco et du funk, mais les compositions remplacent les orchestres et les instruments acoustiques par les synthétiseurs, les boites à rythmes et autres échantillonneurs.
Malgré leur succès relativement court, les derniers morceaux sont parus au milieu des années 80, leurs empreintes ont été très importantes pour la suite de la musique électronique, car leur évolution donnera naissance à de nouveaux genres qui, eux, laisseront une trace dans l’histoire beaucoup plus longue, j’ai nommé : le house et la techno. Ainsi, pour commencer, voici une sélection de morceaux de space-disco, d’Italo-disco et de Hi-NRG. Excellente écoute!
- Révision du texte par Geneviève.